近来，“周正平今世灯火艺术作品研讨会”及国际舞台灯火规划座谈会，在杭州举办。国家一级舞美灯火规划师周正平，先后为全国100多个专业院团担任灯火规划，涉猎四十多个不同的剧种，构成“以光代景，以光传情”的风格，被戏剧界称为“灯火诗人”。

　　“叶法善作场上，一时黑魆地暗，手起剑落，响雷一声，黑幔忽收，显露一月，其圆如规。四下以羊角染五色云气。中坐常仪、桂树、吴刚、白兔捣药；轻纱幔之。内燃赛月明数株，光焰青藜，色如初曙。撒布成梁，遂蹑月窟。境地奇特，忘其为戏也。”（明·张岱《陶庵梦忆·刘晖吉女戏》）

　　这是至今所见戏剧灯火艺术最早的记载。可是，这种规划并未成为干流：这种灯火规划需求有丰盛的财力，更重要的是，我国戏剧舞台上呈现的一切情形基本上是靠艺人的扮演和唱念来体现——这是戏剧艺术的传统。这种传统的构成既因为物质条件的束缚，更出于我国传统的“有生于无”的美学。所以，几百年来，我国戏剧的舞台依然是空的。

　　不过，灯火与布景的探究仍在进行。明末，南京阮大铖家班演戏，外垂重幕，内燃蜡炬，日夜搬演《十错认》、《摩尼珠》传奇，且多有灯火奇巧。清朝初年，泰州俞锦泉家班演戏，灯彩更是讲究。对此，《桃花扇》的作者孔尚任曾有详尽的描绘：

　　“改装令作春灯舞，顷刻满室灯俱吹。微茫星汉窥窗户，久久帘动一灯来。一灯一灯连续吐，十二金钗二十四。”

　　戏剧舞台的灯具不断有所改进。光绪八年（1882），上海引入了“电气灯”，各戏园敏捷选用，舞台灯彩大为改观，写实布景也开端呈现。上世纪初，在连台本戏、文明戏的潮流中，舞台灯火技能有了进一步的开展：能操控光源明暗，发明晰光学戏法布景，创制了特技灯……其时京津沪等地的戏院都在实验把灯火应用于舞台。

　　新我国建立后，尤其是改革开放以来，跟着外国新技能被不断引入，我国戏剧舞台的灯火技能也日渐进步。不只戏剧观众喜爱，就连一贯尊重戏剧艺术传统的专家们也开端重视灯火对戏剧的价值。

　　现在，戏剧舞台的灯火规划，不只在制造上愈加精巧讲究，而且承担着操控舞台节奏、体现舞台时空、描绘人物形象等功用，成为常见的戏剧创造手法之一。

　　灯火进入我国的戏剧舞台，并非最近这一二十年，而是有着上述如此悠长的前史。可是，正是在这最近一二十年，戏剧舞台上的灯火越发地“喧宾夺主”、“技能至上”，没有和艺人“四功五法”的扮演交相辉映。戏剧舞台终究以扮演为中心，灯火终究应怎么运用，怎么为“中心”服务，这是一个需求学界以及艺术界一起回溯前史，根究定位，并在艺术创造中寻觅答案的问题。

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