由陕西旅行集团公司斥资亿元精心打造的2008版大型实景前史舞剧《长恨歌》，改编自唐代诗人白居易的同名叙事长诗。它经过舞剧这一高雅的艺术方法，调度了真山、真水、真现象的庞大表现局面，演绎了唐玄宗李隆基和贵妃杨玉环生生死死、纠缠悱恻的爱情故事和大唐盛世的恢宏气候。舞剧《长恨歌》对华清池深重的前史沉淀和一起的人文现象进行深度发掘整合，形成了一个前史内在丰厚、文明特性明显、具有不行仿制性的文明构思品牌，取得了杰出的社会价值、前史价值和经济价值。本版今日选登部分作家、艺术家观后感，以飨读者。
《长恨歌》大型实景舞剧姓名现已听了很久了，但我一向有个疑问，舞剧原本归于剧场室内的艺术，而大型实景舞剧却将它搬到了室外，就我所看到听到的，在国内确实是榜首次。疑问在于实景，那么大的环境，要演舞剧，怎么办呢？用什么方法可以演这样一种舞剧，并且演这样一种前史的、经典的、经年累月、口耳相传的一个美丽的传说和故事呢？所以我抱着极大的爱好来看，看了今后我以为《长恨歌》开辟了一条新路，开辟了舞剧发明的新路，这是十分值得恭喜，值得敬仰的。
我觉得这个舞剧首要给我一个形象是大气，大气磅礴，山、水、石、故事、前史的传说和眼前的全部美妙的艺术交融为一体，它突破了原本剧场舞剧艺术的许多观念，它把真山真水当作自己大的布景，在骊山这个实景地，用奇特的现代科技方法把前史上的传说点活了，把这样一个人人都想看一看，都想试一试的温泉也给温热了。所以我感觉在这样一部舞剧傍边，它是特别的地址、特别的前史、特别的人物、特别的文明的交融体，这个构思和主意也十分好。
曩昔咱们以为舞剧艺术为什么要在剧场里边演才合适，而在实景傍边难做呢？这是由于舞剧是需求抵触的，张艺谋现已是讲故事的高手了，可是在实景傍边他常常讲形象，便是要避开实景大型山水再去讲故事，由于这个时分不简单讲好。可是，没有想到舞剧《长恨歌》把这个故事讲得很好，这是很好有利地势用了前史文明给咱们的遗产，很好有利地势用了前史文明的传说在许多人心中久已熟稔的效果，最终一经激活，就很简单引起观众的共识，有许多工作不必详尽的告知观众就会了解，如安史之乱用了巨大的局面来表现，就足以形成巨大的招引力。所以，我想就这点来说全剧大气磅礴地演绎了这个故事。
第二，在视觉上有十分激烈的旅行文明的特色。旅行文明是不能到剧场里去看的，人们在旅行傍边需求一种休闲的文明，人们到这个场所里来，
是期望得到文明上的冲击，人们白日看景点现已看累了，不能白日逛庙晚上睡觉，要给他冲击才行。而《长恨歌》便是一台富于视觉艺术抵触力的舞剧，许多高科技的运用，可以折叠的LED屏的运用，烟火、水幕、火海等等方法，形成了很多个惊讶、很多个奇迹，这些奇特很好地招引了观众。
第三，这个艺术舞剧出人意料地有一种精美的品质。咱们常常看到的旅行歌舞文明或者是旅行景点文明是偷工减料的，是伪劣产品、冒充产品，一看便是将就事的，说是风俗，其实是假风俗，那个东西既没有文明根基，又没有感人的力气，可是从这台舞剧中，可以看到那种艺术的精美，灯火灿若星河，舞美如梦似幻，舞台的空间编列十分灵敏多变，颜色很交融和谐，所以说它有一种艺术精力在里边。
总的来说，我觉得骊山活了，华清池活了，前史活了。全剧在艺术上有一种精雕细镂的研磨精力，据我所知这部剧发明了两多年了。从这个视点看，在张总的带领之下，这个团队不断地立异，在商场上具有斗胆开辟的文明立异精力，它反实景艺术的“形象”之路，而走自己精美的高雅路途，这也十分契合这个实景之地的特色，讲这个爱情故事，假如仅仅一些很粗的形象式的东西，就很难完结。
我看大型实景舞剧《长恨歌》，朴实是以一个观众的身份来赏识的，而不是以专家的眼光去讨论的。白居易的《长恨歌》是一首叙事长诗，在咱们国家是普及率最高的一首长诗，也应该是最感动听、最震慑人心的一部长诗，也是打破了阶层边界的一首爱情长诗。尽管它是我国封建最高统治者皇帝和他的妃子的爱情故事，可是感动了哪怕只要初中文明的农民和工人，所以这种爱情的力气跨过了统治者和被统治者的边界，撒播一千多年，永久不衰。一向到咱们华清池，到今日咱们还把它演绎成一台舞剧，并且是富于首创精力的实景舞剧。
一千多年前皇帝的爱情悲惨剧，直到一千多年后依然冲击着今世人的心灵，关于一个作家来讲怎么研讨发明规则也具有极大的启示。咱们今日的著作是各领风骚，白居易的这个长诗一千多年依然在骊山脚下感动着许多人，包含我，我便是被感动者之一。我整体感觉这台舞剧情景交融、回肠荡气，尤其是情景交融。读唐诗的时分就有这种感觉，这种情景交融的感觉是在任何当地都找不到的，可是在这儿找到了。东边那个大山和西边那个小山，初步是一个半圆的月亮，最终是一个圆的月亮，这个场景就给人以激烈的心灵冲击，在剧场的舞台上是找不到这种感觉的。作为一个观众，我更重视的是营建的天然气候，以及悲惨剧发生所在地的这种实在感觉，因之或许咱们就不计较看不到艺人的表情了。所以这种情景交融的感觉在室外实在环境扮演中是一个发明，这便是富于发明性的舞剧，特别是舞蹈也是一个富于开创性的先例，这是一点。
我看了这个舞剧后的第二个感觉，便是如诗如画，犹如仙界的感觉。当然在其他舞剧，包含其他戏曲里边也或许有这样的感觉。可是，在这儿激烈的感觉是，这个一千多年前的前史悲惨剧故事到一千多年后的今日，依然让我充溢奇特的幻想，多了一种奥秘感，这种奥秘感促进人去作种种幻想，去幻想唐明皇怎样和杨贵妃在这儿打开他们的爱情故事，极尽他们最夸姣的爱情表述，一向到最终要杀死杨贵妃，这个前史事
件曩昔了将近一千多年，我依然对此充溢猎奇。现在的舞剧将前史作了一种艺术的恢复，一千多年前皇帝和他的妃子在这儿的日子，留给任何一个今人，都是一种前史的冷寂，可是舞剧把前史细节复活了。
这个舞剧发明的环境，以及首要的舞蹈，极大地满意了作为一个观众欣赏舞剧的一种心思等待。除了编剧、艺人外，技术方法也起到了很好的作用，声、光、电，包含水下的许多设备，都成为这部舞剧有生命力的元素，我感觉到一切的作用都是很美的、新颖的、很难挑剔的，有很好的艺术效应。是舞剧把冷寂的前史遗址激活了。
看了舞剧《长恨歌》，让我受到了一次十分夸姣的艺术熏陶，由此我想到了咱们陕西的文明。咱们陕西的文明是一种什么样的文明？便是一种内敛的、沉甸甸的、厚重的一种文明。它掂在手里是很沉重的、有质量、没有光泽的一种文明，这种文明被黄土厚厚地包围着，我国的文明便是这种带有深重颜色的，需求咱们去发掘，需求咱们去体会的文明，这是咱们真实的文明内在。
相同，咱们华清池的文明也是一种深重的，带有渊源流长前史的文明。舞剧《长恨歌》便是被这种深深的传统文明所包裹着，又闪耀着一种宝珠的颜色，看了今后我感到欣喜，咱们陕西人有自己的构思，有自己对文明的了解，咱们总算发明出了一个咱们自己的全景式舞剧，这确实是值得咱们自豪和自豪的。
有一年我到日本拜访，日本的中学讲义有《长恨歌》，我从前和一个中学生一起朗读《长恨歌》，咱们居然在同一个时间把它朗读完，可见它的韵律和内在是相同的，它的魅力让咱们我国人倾倒，也让日本人倾倒。前几年，我在政协会、人大会上都呼吁过，咱们陕西旅行文明开展和开辟，以及怎么坚持咱们文明档次的问题，在看了舞剧《长恨歌》后我得到了印证，也感到了欣喜。
今日，在陕西省旅行集团和华清池旅行公司的全力操作下，我觉得从旅行方面开辟了咱们一个大的思路，使咱们感到了陕西文明的魅力。看了《长恨歌》，使我感到走进了前史的褶皱，这种前史的存在，在同一个期望、同一种风的吹拂之下换作了咱们，让咱们逼真感触到从前在这个场景中、在这块土地上是怎样演绎唐玄宗和杨玉环的故事的，咱们和前史一会儿拉近了，不光是拉近，而是使咱们走进了前史，走进了陕西的文明，这是十分可贵的，所以我以为这确实是一个十分好的构思，一起我也期望《长恨歌》可以长久不衰，推到全国去，推到国际上去。
陕西是一个戏曲大省，咱们的话剧、秦腔都很兴旺，从上个世纪80年代以来，我看了许多陕西的戏，可是陕西的歌舞看得很少。看过舞剧《长恨歌》今后，使我过了一个十分愉快的、夸姣的夜晚，心境有点激动。这是一次不行多得的成功的艺术发明，是一个恢宏而高雅，时髦又浪漫的人文现象，是一种实景与舞蹈、实景与诗篇高度交融的艺术典范。
《长恨歌》作为一首长诗，为什么历千年而传下来？便是由于它有一个凄婉动听的爱情故事，还有很深入的人生体会，里边充溢了人生的道理，当然这个戏中“爱”是它的魂灵。原本李隆基和杨贵妃的爱情，依照其时是不合乎社会道德的，可是白居易的诗使大部分人对真诚的爱情难以忘怀，这便是艺术的巨大力气。
首要，我以为这部著作做到了四个方面的交融。而最底子的一点，便是把咱们中华民族传统的观念和今世审美观念完美地交融在一起。第二，这个戏做到了雅与俗的结合。《长恨歌》是千古绝唱，是东方文明的自豪。《长恨歌》关于李杨的爱情故事，在戏曲的舞台上现已撒播了一千多年，可是在大型歌舞项目上，便是咱们所定位的这些，我看到的是一个很了不得的发明。第三，做到了文明与商场的结合。出品人是一个旅行集团，旅行要讲商场。它既宏扬了风俗文明，又打开了商场，这是十分不简单的。第四，做到了科技和艺术的结合。咱们看到了迷幻般的美丽现象。所以我想，这个著作会具有长足的生命力的，在今世文明建设中留下耀眼的光荣。
这个戏在表现杨贵妃死今后，那一段凄婉的、十分感人的爱情故事，给观众的形象是深入的。但我以为，它在充分使用歌舞的方法以及激烈的视觉造型的一起，还应该强化戏曲内在和人生况味。也便是说，李隆基和杨玉环的人物性情特色在这儿还应该进一步强化，应当给李隆基、杨贵妃规划特定的性情动作、性情舞蹈、性情音乐，这样，就会发生更强的艺术冲击力。
暮色四合，万籁俱寂，随同音乐猛然的鸣响，一道雪亮的追光射向深不行测的苍穹。观众抬头仰视，只见一位乘风御气的美丽仙子，绰绰丽约，缓缓款款，轻如羽翼般落于骊山脚下华清宫的九龙湖面（可升可降的水上舞台）。她不是天外来客而是大地的女儿，是华清宫从前的主人，被唐明皇三千宠爱于一身的贵妃杨玉环。自安史之乱一别已是1300多年了，此次是探乡寻故，再忆前尘，见到这了解的山水，便情不自禁地踏着浪花舞蹈起来……由陕西旅行集团公司打造,薛丽娜、李捍忠、马波导演的实景前史舞剧《长恨歌》,便是从这样一种真幻难辨、既似太真重返故乡,又是玉环初近君王的那一刻初步的。它初步的精彩,初步的特别,初步的美观,能在开演的榜首瞬间便牢牢地捉住观众眼球,也决议了这部舞剧整体上的笔触唯美和方法上的梦境风格。
近年来我国的旅行业蓬勃开展,为其配套的扮演产品也层出不穷。但其间经得起审美琢磨,并能取得群众赞许的不算许多,马虎、粗陋、浅陋,甚或是粗鄙之作,屡有所见,致使资源糟蹋,口碑欠佳。实景舞剧《长恨歌》无疑是对这种现象的匡正,给旅行文明注入了景气昂然的活力和活力。它的成功有两点深值重视:其一是内容上的文明情怀,其二是呈现上的欣赏作用。
唐代大诗人白居易的《长恨歌》,是我国诗坛上凄美浪漫的绮丽之作,其文明光焰照射千古。尽管它写的是宫闱中唐明皇和杨贵妃的爱情故事,但他们坚贞不渝,即使劫难让他们身处两界,仍不改当年的初衷。由于著作对爱情的描绘是超然的,将人道中不分帝王,不分群众,无尊无卑,无贵无贱,奉爱情为至尊、至善、至珍、诚恳的优异道德描画得逼真逼人,铭肌镂骨。以这样的诗篇为样本打造舞剧,其美学价值、文学价值、人文价值不言自明。尤其是在亲历过李隆基、杨玉环爱情故事的华清宫实地扮演,其文明含义又有不同,由于宫中的柳树回视过他们的款步悠然,莲花汤里沐浴过他们的金身玉体,亭台楼榭倾听过他们的鸟语花香,风雨骊山见证过他们的由盛而衰,由衰而亡的悲欢阅历……因此这儿是舞剧《长恨歌》最好的扮演舞台,最具前史感,现场感,文明感的扮演宝地。全国独尊，不行置换。这种文明含量能不厚重,能不珍稀吗！
其次是欣赏性愉悦性被说到重要的方位予以考量。人们知道,旅行文明是相对物质的精力产品.其价值取向是最大化地吸引中外游客,最大化地宣传本乡文明的旖旎和精彩,最大化地树立起本乡的文明品牌,最大化地获取商场效益以助力本地的经济开展。而怎么完成上述四个最大化,只要高标准地打造出美轮美奂,震慑心魂的佳作,方可乐成。为达预期,编导的做法是:对《长恨歌》的思维精妙据守不放,在方法方法上,进行破格地变通。如处理李杨二人的情感戏时,由于观众席到院子深深的后宫龙吟榭,隔着水上舞台,中心舞台,间隔是四百米。在如此悠远的当地,看他们芙蓉帐里的双人舞,是看不清的。所以聪明的编导便创议出三到四组杨李组合,使用灯火的快速切换,采纳蒙太奇方法,适才还在深宫的杨李,戏法般地便呈现在你的眼皮底下;一不留神他们又流连于花荫柳浪之中；眼睑开合之际,四组杨李又一起扮演在不同点上――前景是芙蓉帐里的纠缠缠绵；近景是华清池里的戏水弄风；左中是庑廊下的花港观鱼；右中是花前月下的夜半私语……堆叠扮演,互为照应,像四对紫燕呢喃出在天愿作比翼鸟的玄想故事。
作者还特别拿手用局面、用水景、用音效、用楼阁、用骊山山体、用电脑灯、频闪灯、成像灯、染色灯、激光灯以及现在亚洲最大的LED屏幕等高科技,以忽然性,爆发性的方法,制造出猛然的壮丽,难测的奥秘,绚烂的华美,意想不到的突奇。如空空的水面,忽然间便欢腾着很多美人的胡旋舞;黑漆漆的骊山倏忽间便有蓝宝石般的星斗满山。而山头上那弯冷月最为怪异,像前史白叟以独目凝视着人世古往今来的风声水起,花落花发……冲击力最强的要数安禄山作乱的那场戏了。在“缓歌慢舞凝丝竹”的安适中，渔阳鼙鼓忽然惊天动地，烽烟台上狼烟四起，胡人的兵勇冲入宫中，九龙湖上火焰四溅，三个大型LED屏幕上战马萧萧，铁骑横扫；整个环境全方位地轰鸣、焚烧、爆裂、厮杀呼吁，连观众座席都上下哆嗦，波动不定。一时间浑然不知自己是身在戏里仍是戏外。
扮演完毕的那一刻，只听到观众席里一阵阵掌声，一声声赞赏，他们是被这出实景剧征服了。由于他们的所得是剧场里得不到的，他们的所见是剧场里见不着的。所以我想，钟情于陕西一游的中外旅客，在博览那片热土的好山好水，阅尽远古以来的文明胜迹，无妨到骊山脚下的华清宫在实景舞剧《长恨歌》中，品味一次既如梦如幻又排山倒海的精力大餐，不然便难圆古都之行的完美句号。
前史和天然天赐给这儿两个不行仿制的资源，即骊山脚下的天然资源，白居易的长诗和那一段前史的人文资源，这两个资源混合在一起，呈现了《长恨歌》这样一台实景舞剧艺术。用这样一种方法来诠释一千多年前的故事，来告知观赏华清池的游人，告知他们站在这样一块土地上曾有过影响我国前史的重大事件，这是陕西旅行文明一个不行忽视的效果，是陕西旅行文明之树上的长青藤。
舞剧《长恨歌》给我带来了一个审美的顶峰体会，让我在骊山脚下感触到了一种现代审美文明的激烈冲击。在我看来，《长恨歌》这部实景前史舞剧，是旅行文明经典，它把前史文明中的华清池，把地舆文明中的华清池，还把科技文明中的华清池，以及现象文明中的华清池，还有包含在群众心中存在的华清池交融在一起，发明了一个十分具有时代感的审美激起力的旅行文明经典，这种经典性我以为有以下几点。
首要它具有归于华清宫文明的特有归特色。它的实景扮演、特定的前史故事、诗篇形象，以及亲临实境的现象，在这儿打开的一切场景，均为华清池仅有的归特色。一起它还具有持续被打造这种精美性的寻求。其次它有一种切合千万群众审美心思的功用，包含对这个最优美的纠缠悱恻的爱情故事的审美意象、审美等待、爱情观的切合，这种切合是根据群众审美心思，一起它也有切合现代审美兴趣和使用现代审美方法的娱乐性特色，所以我觉得它是一个十分优异的旅行文明经典。用这样一种经典为现代文明产业的探究开展，无疑是成功的。
别的，我觉得《长恨歌》实景前史舞剧是融丰厚的现代视听元素于一体的审美归纳体。之所以用这样一个概念，是由于我觉得这部实景前史舞剧不只彻底达到了我作为一个观众在这儿所取得的审美体会和审美感触，并且它还大大逾越了一种舞剧文明的审美方法，走出了室内，来到了实景傍边。这个时分它不只仅是走到室外的一个空间环境，而是在这儿边把诗篇艺术、舞蹈艺术、影视艺术、造型艺术、科技艺术融为一体，把声光电融为一体，把现象、设备、扮演、时装等艺术融为一体。舞台上，周围一年四季的景致随时在发生变化，我觉得这应该是一个视听的归纳体，而这样一种艺术方法，是十分契合现代舞剧这样一种归纳性艺术发明方法。在《长恨歌》里，这样一种归纳表现方法得到了十分成功的表现，这是一种归纳的魅力，是由归纳的艺术方法所发生的具有逾越各种艺术限制的一种审美魅力。