“有人说，写实办法没有艺术性。谁能下此结论?终究，还需留下后人评述。该规范无法被精确区分。
纵观拍照的开展，关乎“拍照的解放”的线世纪初期，拍照为脱节绘画的捆绑完成了第一次解放，成为一门独立的艺术。之后，新视觉拍照、新写实拍照、新五颜六色拍照等相继呈现，每一次拍照言语、技能、美学、风格上的改动都带来一次拍照的解放。
回到2017年9月，作为“德国8”项目系列展览之一，“拍照的言语—杜塞尔多夫学院”于北京民生现代美术馆隆重开幕。展览首要呈现以杜塞尔多夫学派为代表的德国今世拍照艺术，是德国今世拍照著作初次在国内系统性的展出。展览总共展出了7位今世德国拍照家的53件著作，这些拍照家大部分都是杜塞尔多夫学派的代表。
在德国，杜塞尔多夫学派的呈现标志着作为前言的拍照在范式上的转向。因为伯恩·贝歇和希拉·贝歇配偶的开创性作业，拍照艺术进入了复兴，并在1980年代开端阅历了德国现代艺术史上最剧烈的革新。拍照不再是对实际的直接体现，而是成为一种观念性的手法与办法。
拍照从前具有的绘画功用现在证明了其作为艺术前言的合法性，这一发现提高了拍照的位置。作为杜塞尔多夫学派的领军人物，贝歇配偶的著作在本次展览中起到了无足轻重的效果。他们的是非拍照视点客观，构图谨慎，似乎是对正在消失的修建遗址的事例研讨。他们用概念的手法和办法创立了新的感知美学，深深地影响了一代拍照艺术家。
贝歇配偶（Bernd & Hilla Becher）于20世纪50年代开端协作，他们运用粗笨、操作繁琐的大画幅相机以镇定客观的拍照言语拍照德国鲁尔区行将消失的工业面貌，且并置展出，形成了一起的拍照风格，也被称为拍照“类型学”。
贝恩特·贝歇于1976年在杜塞尔多夫美术学院新开设的拍照专业任教，实际上是配偶二人一起教育。在贝歇配偶的指导下，20年间，“贝歇拍照班”诞生了80多位超卓的拍照艺术家，这一集体日后被称为“杜塞尔多夫学派”。
《矿井头架，杜特姆普尔煤矿，瓦朗谢讷，北加莱省》，法国，1967年，是非相片，尺度40厘米×30厘米，拍照：贝歇配偶
《谷物升降机，布法罗，纽约》（Grain Elevator, Buff alo, New York），美国，1982年，是非相片，尺度40厘米×30厘米，拍照：贝歇配偶
纵观拍照的开展，关乎“拍照的解放”的线世纪初期，拍照为脱节绘画的捆绑完成了第一次解放，成为一门独立的艺术。之后，新视觉拍照、新写实拍照、新五颜六色拍照等相继呈现，每一次拍照言语、技能、美学、风格上的改动都带来一次拍照的解放。《杜塞尔多夫拍照学派》作者斯特凡·格罗内尔以为，从现代艺术史视点而言，杜塞尔多夫拍照学派是关乎拍照的又一次解放。为此，格罗内尔在本书的开篇引用了希拉·贝歇之语，“与图画出产相关的全部行为，都或许具有艺术性。”正因为贝歇配偶秉持敞开的艺术理念，才推进和形成了影响至今的艺术现象——杜塞尔多夫拍照学派。
2011年，纽约佳士得拍卖战后今世艺术夜场中，安德烈·古斯基（Andreas Gursky）于1999年所拍照的《莱茵河2号》以433万美金成交，改写了半年前辛迪·舍曼《无标题96》的拍卖记载，成为最贵重的相片，至今保持着国际相片交易价格的最高额。
安德里亚斯·古斯基的拍照体现了对实际的强化、突显和操作。这些巨幅的著作既招引观众又令其利诱。一方面，著作看上去是写实的，乃至能够说仅仅是具象的；另一方面，其图画的构成又是如此的明晰，让人不得不怀疑拍照的文献功用。
《尼亚加拉大瀑布》，1989年，五颜六色明胶银盐相片，拍照：安德烈亚斯·古斯基
2012年，托马斯·斯特鲁特（Thomas Struth）接到英国国家肖像画廊的电话，对方托付他为行将到来的一场庆祝英国女王伊丽莎白二世在位六十周年的展览创造一幅肖像。所以，经过一个月的预备，斯特鲁斯在温莎城堡中为女王和菲利普亲王拍下这幅肖像。
斯特鲁特的创造体裁适当广泛：城市、博物馆、森林、高科技机械或许人，他都以抑制、镇定、中正的图画加以体现。
斯特鲁特的创造还呈现出从场景向人的爱好改变，尤以“博物馆”系列为例，他企图经过拍照博物馆中的观众来探究人与艺术品之间的联络，并考虑博物馆这个空间的含义。
《芝加哥艺术博物馆II，芝加哥》，1990年，五颜六色明胶银盐相片/迪亚塞克装裱工艺，尺度184厘米×219厘米，拍照：托马斯·斯特鲁特
《万神殿，罗马》，1990年，五颜六色明胶银盐相片/迪亚塞克装裱工艺，尺度183.5厘米×238厘米，拍照：托马斯·斯特鲁特
“博物馆”系列分为两部分：《博物馆相片》和《观众》，前者画面中艺术品与观众一起呈现，而后者中观众成为了完全的主角，艺术品在相框之外。
20世纪80年代末，托马斯·鲁夫（Thomas Ruff）从坐落慕尼黑的欧洲南边地理台的档案中购买了1212 张地理相片底片 ，并从中选取细节进行仿制扩大，形成了《群星》系列。这是鲁夫创造的一个转折点，从此，他抛弃了亲身操作相机创造的形式，开端运用现成图画或技能组成等手法。
《07h 48m/-70°》，1990年，五颜六色明胶银盐相片/迪亚塞克装裱工艺，尺度260厘米×188厘米，拍照：托马斯·鲁夫
《17h 38m/-30°》，1990年，五颜六色明胶银盐相片/迪亚塞克装裱工艺，尺度260厘米×188厘米，拍照：托马斯·鲁夫
托马斯·鲁夫是“非典型”的杜塞尔多夫门徒，和其他同学比较，鲁夫在创造办法或思想理念上都有较大的差异，继续20多年的艺术实践和不断创新让他成为德国拍照史中的一位“异类”。
蓝晒法、立体相片、罪犯组成相片、物影成像、柏林达达主义和苏联先锋派的拍照蒙太奇，还有“典型”德国拍照的代表——新客观主义和鲁夫的教师贝歇配偶秉持的“类型学”美学都是其著作曾指涉的紧记。
坎迪达·霍弗（Candida Höfer）是杜塞尔多夫学派重要的女人艺术家，广受赞誉。她有一张代表了杜塞尔多夫精力的“冰脸”，也共同连续类型学的拍照办法，能够算是最忠诚的门徒，但其著作镇定中透露着空间里时刻和人留下的温度。
20世纪70年代末，霍弗开端拍照公共修建室内设计的五颜六色相片，如办公室、银行、候车室和动物园，用大画幅印象捕捉“社会心理结构”。
80年代以来，她逐步聚集于宫廷、教堂、 博物馆、图书馆、剧院、教堂等古典修建，这里是充满着文明、常识、沟通和沟通的场所，但赫弗以颜色和几许的精妙平衡，给空间做肖像，形而上的美学外观中留有时刻和人的温情。
《斯德哥尔摩市立图书馆，1993年》，五颜六色明胶银盐相片，尺度38厘米×57厘米，拍照：坎迪达·霍弗
《都柏林三一学院图书馆I，2004年》，五颜六色明胶银盐相片，尺度180厘米×215厘米，拍照：坎迪达·霍弗
阿克塞尔·许特（Axel Hütte）受19世纪德国巨大的浪漫主义画家卡斯帕·大卫·弗里德里希的影响，主题是鲜有人迹的自然风光，镇定中性的拍照言语和诗意飘渺的画面气氛结合，成为胡特一起的风格。
《维罗那，意大利》，1991年，五颜六色明胶银盐相片，尺度187厘米×239厘米，拍照：阿克塞尔·许特
《韦特布林冰川，挪威》，2000年，五颜六色明胶银盐相片，尺度157厘米×237厘米，拍照：阿克塞尔·许特
《云霄塔，拉斯维加斯，美国》，2003年，半透明片，尺度135厘米×165厘米，拍照：阿克塞尔·许特
《穆德舒特II，英格兰》，2001年，灯箱相片，尺度157厘米×207厘米，拍照：阿克塞尔·许特
能够说，咱们看到的一切今世拍照风格，都无法脱节与杜塞尔多夫拍照学派的联络。杜塞尔多夫拍照学派是今世拍照的重要起点，它与在美国大陆鼓起的新地势拍照和新五颜六色拍照一道成为很多今世拍照师无法绕开的艺术顶峰。继包豪斯运动以来，杜塞尔多夫拍照学派是仅有一个誉满全球的艺术现象。它鼓起于20世纪70年代末、80年代初期，并影响至今，业已成为国际公认的标签，现在，它代表着杰出的艺术规范与万花筒式的前言创造办法。
今日所要介绍的是首部完全讲透杜塞尔多夫拍照学派的巨著，更是拍照艺术解放的集大成之作。德国闻名拍照理论家斯特凡·格罗内尔所著的《杜塞尔多夫拍照学派》中，以极为精辟的言语和专业的视角，解读这个不断拓展拍照鸿沟的重要门户——杜塞尔多夫远比咱们所知愈加丰厚。
光影之下的哲学如此静默，以至于它们走过的路逐渐被人忘记，捡起它们吧，将它们永久存放在咱们的回忆中。
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