东方网4月13日音讯：2021年开年，话剧《尘埃落定》以星火燎原之势，席卷大江南北。一时之间，我国话剧界都在喝彩惊叹、热议着这个置身事内超然物外的“傻子少爷”。而话剧《尘埃落定》在编剧和导演语汇上关于原著精力内核的处理，另不少观众盛赞“文学性总算回归戏曲！”，也引发了一次“戏曲该怎么改编文学”的“世纪大评论”。
近来小说《尘埃落定》的作者阿来特意从成都来到上海，与话剧《尘埃落定》编剧曹路生、上海戏曲学院副院长、上海作家协会副主席杨扬、文艺评论家孙孟晋、话剧《尘埃落定》出品人、九维文明董事长张力刚、话剧《尘埃落定》出品人、四川人艺党委书记罗鸿亮先生、浙江文艺出版社常务副社长兼上海分社社长曹元勇齐聚一堂，叙说“后疫情年代”复生经典的缘由，讨论史诗质感、诗意呈现与戏曲抵触并存的可行性、呼喊文学回归戏曲舞台，一起完结了一次“戏曲与文学”的深入对话。
阿来在观看《尘埃落定》后，从前留下了八个字的点评“水融，天衣无缝”，活动上再次谈及话剧的改编，阿来弥补道：“精气神都在。”
在阿来看来，小说《尘埃落定》的成功，不是人物联系或者是体裁的成果，而是“言语的成功”。那么在戏曲改编中，怎么在特定的空间中，用特定的戏曲方法叙说这个故事，并且表现出故事之外的“言语的成功”，成了主创团队最大的应战。
阿来坦承《尘埃落定》写的便是他自己，记住《尘埃落定》里边有一句话，快结束的时分，傻子总结自己终身，说“我来到这个国际，我即身处其间，一起又飘然抽离”。“许多时分咱们咱们全情投入在自己的生命里，但是咱们没有经常抽离出来傍观过自己、评判过自己？咱们趁波逐浪得多，抽离得少。《尘埃落定》在话剧舞台上，处理了这样的问题。”
舞台的规划，让阿来觉得恰好是最大的成功。“本来我一直没想过，成果一看排演，我觉得对了。一方面他是叙事者，一起他也是参与者，并且一起非常自在，在这个戏里戏外，自在收支。我觉得这是最重要。第二点便是大众性艺人。他们既在演绎详细的剧情，但许多时分他们又变成了有点笼统的符号性的大众，这些大众性的局面，是带着笼统感的。”
“我觉得笼统很重要。笼统性的扮演，有点像是我国传统戏曲中扮演方法，当他们作为一个全体呈现的时分，在烘托气氛，一起也在推进剧情的时分。我觉得这个处理方法，也是非常奇妙的当地。
阿来说，话剧《尘埃落定》的再现是戏曲舞台上的一次巨大立异：“许多时分咱们关于现实主义戏曲的要求是狭窄的，仅仅关于日子的再现与仿照。但是《尘埃落定》做到了在戏曲舞台寻求一起的戏曲性。这是很不简单的。”
因而，阿来盛赞话剧《尘埃落定》的改编“水融”。“我知道话剧里的台词有些是我的，有些是剧作家的，但我在看戏的时分，彻底分不清。这便是水融”。
对此，文艺评论家孙孟晋点评小说和戏曲的一起点，“他们具有不同的色彩、但有着一起的色彩。小说的色彩，是沉着的，超逸的，又有许多民族血液的东西；而话剧的色彩，是凝重的、稠密的。读完书看完剧今后，你就会发现，这两种色彩居然奇特的交融在一起，相得益彰，完美交融。”上海戏曲学院副院长、上海作家协会副主席杨扬则弥补道：“好的文学著作跟好的戏曲是有重合的。《尘埃落定》完结的很棒。”
18年前，曹路生一口气读完了《尘埃落定》原著小说后，就沉湎于小说诗意的言语难以自拔，“乃至能够说是很震动！”
正是由于“舍不得放掉”阿来原著如此诗意夸姣的言语，所以曹路生在改编时有意保留了主人公傻子的很多内心独白，并以此贯穿剧本，这在18年前的话剧舞台上，是现代前卫的，乃至是一次斗胆的测验。对此，曹路生表明，“话剧的特征便是言语。在各种先锋派戏曲提出不同见地的当下，我仍旧这么以为。这也是为什么曹禺、老舍的剧本能够撒播下来、常演不衰的原因。”
不同于以往日子化的话剧，曹路生坚持用傻子的视角来叙说：“这种叙事方法是非常丰厚的，里边的通道不止两个，还有三个四个五个，时而是自己的内心独白，时而是对话时的潜台词，时而是介入人际联系时的对话，时而是天主视角的叙说，时而是对前史的描绘，时而是赋有道理性的批评。”
其时曹路生阅览阿来小说的时分，脑际中就呈现了两个场景，第一个场景是开场时当舞台灯亮，傻子和卓玛正在进行着鱼水之欢，而汪波土司的部队正蓄势待发，一方面是说讲了傻子的决心，另一方面告知了杂乱的布景。第二个呈现的场景便是结束——魂灵出窍，不同于《雷雨》这类戏曲著作“正思”和“反思”相结合，抽丝剥茧表达故事的艺术方法。用“凤头、猪肚、豹尾”的传统戏曲理念来说，这两个场景被曹路生以为是剧作中的重场戏，也是完结“一戏一格”戏曲创造的最大亮点，尤其是当最终一幕中，死去的傻子还在倾诉，但却被困住的叙说方法，“是一个新的叙说方法”。
“只要话剧，才是最适合改编阿来的。唯有用傻子的叙说方法来构建这部著作，才干坚持小说的精华和内蕴其间的道理和思想性。”曹路生表明“咱们总说要解构原著，但是小说《尘埃落定》那么好，我为什么要解构他？我所做的，不过是让更多的人看到阿来的诗意，阿来的精力内核。”
若要用一个词来归纳阿来的艺术特征的话，应该“诗意”二字再恰当不过了。不仅仅是言语的诗意，更是精力国际的“诗意”。阿来表明，这源于汉藏不同民族的国际观、爱情观与生死观。
浙江文艺出版社常务副社长兼上海分社（KEY-能够文明）社长曹元勇在活动现场也盛赞曹路生的改编：“我看到了一切的诗意，一切的浪漫和一切的道理，引发我无限的考虑。”
让出品人张力刚下定决心完结《尘埃落定》这个项目的原因是2020年影响全我国人的那场疫情。在疫情之前，九维文明成功运营的项目中90%为国外项目，如《巴黎圣母院》《摇滚莫扎特》《大河之舞》等项目的成功曾让张总和整个公司关于商场的远景和公司的开展极端看好。但由于这场出人意料的疫情，国外项目被放置，事务简直全线阻滞，这无疑对董事长张力刚来说是“当头一棒”。
在那个关口，他想到了《尘埃落定》“当年代迅速开展，’聪明人’依托经验主义的判别现已全面失效，那么在快速的改变中，咱们该何去何从？”他又重读了一边小说，“我期望这个故事能让一切苍茫的人有所启迪。”
从《白鹿原》到《普通的国际》，从《巴黎圣母院》到《乱世佳人》，九维文明几年来完结了许多经典的“复生”。所谓“复生”，不是让“逝去的东西活过来，而是让文学从书里走出来。”为什么挑选“文学经典”，张力刚表明，“近几年的诺贝尔文学奖，剧作家占了一半。而咱们的剧作家，感觉离作家很远。咱们是不是应该让戏曲回归文学？或者说至少让剧作家能够跟文学家，齐头并进地去做一些工作？”
关于文学改编的生命力，张力刚表明：“它不会过期，至少能演十年。”而《尘埃落定》的另一位出品人、四川公民艺术剧院党委书记、董事长、总经理罗鸿亮则表明：“隆隆的炮声是年代的礼炮，炸毁了土司的醉生梦死。这一次的成功，是路途的成功、理论的成功和准则的成功。