去采访上海出品电影《1921》的拍照辅导曹郁时，他正在软件上给新片《我和我的父辈》确认颜色和亮度条件，这是拍照师需求做的准备工作。在他看来，拍照师最重要的是给电影带来一种气质，正如每个人身上的一件外衣。他给《1921》披上的是一件明晰、生动，有现代颜色的外衣，关于一部展示我国百年巨大征途起点的电影来说，这是个较为斗胆的构思。

　　当《1921》制片人任宁来找他做拍照辅导时，曹郁感觉有一些意外，他忧虑拍照的发挥空间不大。牵动他创造热心的，是电影中的那些人都很年青，“整个电影的颜色、质感都很年青化。年青，让我能够把热情投射到他们身上，有更多的发挥空间。”

　　“芳华感”是《1921》的一大特征，除了叙事和艺人的挑选外，拍照也在这种气氛营建上发挥了重要作用。“《1921》中有许多诗意的部分，并不是彻底写实。你能够看出那些场景大约的姿态，可是颜色、质感和光线是拍照发挥创造性的当地。”曹郁说。

　　《1921》使用了一般拍照机的最高清来拍照，明晰到能够看出艺人的纤细表情和皮肤纹理。这种拍照方法便于观众走入人物心里，正如影片监制、导演黄建新所寻求的那样，以片面的视角，构建出人物的心里世界。“在看过剧本之后，咱们从拍照视点也期望能有心思感。”在拍一大会议的场景时，曹郁自己抱着拍照机上阵。一盏汽灯投射出剧烈的光线，把所有人的影子映在墙上。巨大的影子像是人的潜意识，带有某种心思暗示和标志性。

　　曹郁最喜爱黄轩扮演的李达去印刷厂把“大众”改成“公民”的长镜头，“那特别契合我心目中‘1921’的感觉。”他很喜爱用“感觉”这个词。曹郁一直说，拍照机也要成为一个艺人。

　　一大举行时，刘昊然扮演的刘仁静和袁文康扮演的李汉俊争辩是否“以装备暴乱攫取政权，树立无产阶级专政”，是十分剧烈的一场戏，那段戏是以一个镜头来拍照的。曹郁坦言，开会是很难拍的。他和黄建新商议，让拍照机在离艺人很近的方位拍照，自动参加到扮演中。“它也是一个艺人。”

　　拍照时，曹郁抱着二三十斤的手持拍照机，在会场之中游走。“难点不在体能，而是节奏。在拍照时，拍照机的一摇、一推，都要和艺人的心里节奏符合。”

　　许多人来《1921》探班时惊讶地发现，艺人面前是没有灯的，这也是黄建新敬服曹郁的一点，他会经过杂乱的布光体系来营建整个空间的灯火。

　　“我喜爱不搅扰艺人，一般会把灯放在艺人留意不到的当地，但要保证场景美丽、艺人美观，需求很高的难度。”曹郁觉得，“这也是一种适意的方法。我不喜爱工艺美术的方法，像绣花相同，拍某个人，换个拍照方针，就从头布光。我想要场景中每个人都适宜的灯火，它或许不像绣花相同每个细节都完美，但全体感觉更天衣无缝。”

　　在现场拍照时，灯火师手里其实藏了一个平板电脑巨细的LED灯，用来照亮艺人的眼睛。“咱们十分留意艺人的眼睛，现场永久有这么一个灯。观众能够发现，每个人的眼睛都是亮的。”在曹郁看来，灯火和拍照机相同，也是扮演的一部分，抽象化的心情需求更多灯火来体现。比如在拍照见陈独秀的一场戏时，外面是阴天，场景里只要天井和屋子中心有一条缝，曹郁用了十分强的光线照到人物后边，当拿起《宣言》中译本时，整个人物都是亮的，那种心里燃起的期望感是经过光线营建出来的。

　　在老电影中，有敌暗我明等传统拍照方法，《1921》的现代感也体现在依照场景的全体心情、气氛来刻画光线。“曾经主旋律影片更多是站在现在看过去，但《1921》的着眼点在1921年这些人的实时状况。他们奔着一个方针去。也要用相同的处理方法，而不会用预知的暗示方法。这也给了拍照发挥构思的更多可能性。”

　　拍照一大开完的场景时，南湖正在下雨，镜头能够写实，但电影中特意规划了太阳出来。“光线是一种能量，标志着那些年青人完成了一项巨大任务。拍照师在用光和气氛在扮演。”曹郁说。